Donner sa musique pour mieux se vendre

Je publie ce matin dans Le Devoir un long papier sur les artistes émergents qui donnent leur musique, que vous pouvez consulter en cliquant juste ici.

Disons en moins de lignes que le nombre de formations offrant leur musique gratuitement ou sous forme de dons volontaires a progressé dans les dernières semaines. Parfois, les groupes font cadeau de vieux disques dont le cycle de vie est achevé, parfois ils offrent leur nouveau disque. Chose certaine, la méthode reste le créneau des indépendants sans maison de disques, elles qui ont des infrastructures à soutenir.

Est-ce en désespoir de cause? Pas vraiment. Certes, les copies physiques se vendent moins bien. Mais plusieurs de ceux qui donnent le font de manière intéressée. En laissant les internautes télécharger leur disque, ils se mettent sur la carte, et attirent davantage de regards, surtout que pour l'instant, la démarche est nouvelle et digne d'intérêt. À la longue, le potentiel de buzz peut certes diminuer. Mais pour l'heure, donner amène encore une ébullition. Jumelée avec une offensive sur les médias sociaux, la démarche peut porter ses fruits.

Comme davantage d'internautes peuvent écouter la musique gratuite, les groupes parient sur le fait qu'ils seront plus nombreux en concert, plus nombreux à revenir au prochain disque, plus nombreux à donner un petit 5 $ pour un démo ou un 15 $ pour un t-shirt.

Côté argent, justement, donner fait sauver de gros sous en impression de CD. Au lieu de presser 1000 CD et les vendre pour rembourser de justesse le coût d'impression des copies, les généreux musiciens ne payent rien à la base, se disant que toute entrée d'argent éventuelle ira dans leurs poches.

Quelque part, le danger c'est peut-être la perte de valeur de la musique. Ce que l'on reçoit sans désir perd de sa valeur par rapport à ce qu'on a convoité, choisi, magasiné, acheté.

Donner, c'est une bonne idée selon vous?

Musique gratuite

Quelques groupes locaux ont profité de mon absence de quelques jours pour offrir leur musique de manière gratuite. Ils sont d'ailleurs de plus en plus nombreux à faire de la sorte afin de se faire entendre.

Commençons avec Bravofunken, que j'ai personnellement découvert cette semaine à Franco Phil avec leur pièce Les Animaux. Le groupe vous offre son EP de 4 titres Mille Miroirs contre le montant d'argent de votre choix, 0 $ étant une option valable. Des sonorités rétro-futuristes rencontrent un freakshow rock, funk et électro-pop, avec en prime des mélodies efficaces. Le collègue Olivier Lalande les compare à Gwenwed, et on pourrait aussi tisser des liens avec Les Incendiaires.

D'ailleurs, ce dernier groupe a récemment opté pour le don musical, offrant à qui veut bien cliquer leur album Mono No Aware. Le quintette montréalais aux allures indochinesque a fait sa marque sur les palmarès des radios communautaires et universitaires, entre autres avec sa pièce Il n'y a pas de valentin pour toi, coeur solitaire. Téléchargez les 11 titres des Incendiaires en cliquant ici.

En attendant le prochain Radio Radio, vous pouvez télécharger gratuitement l'extrait Dekshoo par ici. L'album Belmundo Regal paraît le 2 mars.


Et on vous met l'eau à la bouche pour le disque de Martel Solo, intitulé Boule à dix, qu'il donnera gratuitement sur son site dès le 4 février. Vous pouvez déjà en entendre un extrait sur la dernière balado de Franco Phil, et télécharger deux disques tout croches par ici. Martel, Joël de son prénom, est dans la formation Les Patates impossibles, un groupe aussi sympathique que broche à foin.

Top 10 des disques émergents québécois

Paradoxe: s’il se vend moins de disques au Québec, la production musicale ne ralentit pas, même chez les plus petits joueurs, ce qui ne facilite pas la tâche lors des palmarès de fin d’année. D'autant plus qu'on met de côté ce qu’on pourrait appeler la classe moyenne, comme Mara Tremblay, Patrick Watson, Paul Cargnello, Yann Perreau ou Les Trois Accords, qui restent alternatifs tout en étant pas mal "émergé". Une réflexion, en 2009, le top 5 des meilleurs disques émergents du Québec en est un marqué par les découvertes et par le retour à une chanson à la fois classique et moderne. Pour le journal, il fallait en choisir 5, pour vous, j'en mets 10, à déposer sous le sapin du mélomane aimé.


1. Bernard Adamus, Brun
C’est le coup de cœur de l’année, du folk bien brut avec quelques planches mal équarries, aux accents blues et presque hip-hop par moment. Adamus nous ramène à Plume et aux Colocs, à une sensibilité à hauteur d’homme, avec des préoccupations et un langage propres au commun des ours (mal léchés). Non, ce n’est pas révolutionnaire, mais à une époque où plusieurs artistes et un large public se vautrent sans soucis dans les reprises insignifiantes et les duos insipides, Bernard Adamus fait office de champion de l’authentique. Chapeau, monsieur.


2. Malajube, Labyrinthes
Ce troisième disque du quatuor indie-rock est leur plus audacieux, loin de l’efficacité de Trompe-l’œil. Même sur la durée, Labyrinthes se révèle très solide, peut-être justement parce qu’il n’est pas linéaire, parce qu’on peut s’y perdre, en sortir, y revenir, parce qu’il est déstabilisant. L’expérience est plus cérébrale que par le passé, mais certainement pas moins pertinente.


3. Fred Fortin, Plastrer la lune
Il n’y en a pas deux comme Fred Fortin, et surtout pas du côté des pâles interprètes de Star Académie. Le vétéran de la chanson rock est revenu sur Plastrer la lune à ses personnages, à des portraits attachants, comiques et émouvants racontés finement mais sans dentelles. Fortin y livre quelques bombes (Madame Rose, Le Cinéma des vieux garçons), mais aussi quelques pièces moins fortes, sur lesquelles il s’acharne étrangement pour sa promotion. Tendez l’oreille sur l’ensemble, vous ne serez pas déçus.

4. Marie-Pierre Arthur, Marie-Pierre Arthur
Musicienne depuis longtemps avec d’autres, Marie-Pierre Arthur a osé livrer cette année ses propres chansons, pour le grand plaisir de nos oreilles. Entourée d’une équipe tout-étoile (des gars de Karkwa et de Patrick Watson, entre autres), la Gaspésienne à la voix un brin nasillarde — à l’instar de son amie Mara Tremblay — a ciselé de belles pièces folk aux mélodies accrocheuses, encore solidement ancrées dans notre cerveau après plusieurs mois.

5. La Patère rose, La Patère rose
Vent de fraîcheur sur la pop d’ici, La Patère rose mêle une chanson piano-voix à une musique électronique pas agressante pour deux sous. Quelque part entre l’émouvant et le dansant, le trio mené par la charismatique chanteuse Fanny Grosjean n’est jamais loin de l’humour, et nous on s’amuse de bon cœur.

6. Chinatown, Cité d'or
Le groupe Chinatown, qui mélange l'esprit de Gainsbourg, les airs des Beatles et des mélodies cousines de génériques de dessins animés, réussit avec ce premier disque l'exploit funambulesque de faire du pop-rock haut de gamme. Les cinq musiciens ont bricolé avec un soin d'orfèvre des pièces hyper accrocheuses, avec juste ce qu'il faut de sirop pour ne pas écoeurer. Même votre mère va aimer ça.

7. Polipe, Tropiques du cancer
Le trio Polipe a mis pas mal de funk dans notre automne/hiver. Leur musique est entraînante, mélangeant le rock et le prog à des sonorités latines. Et aussi, ce n’est pas con du tout du côté des paroles, alors que les musiciens sont allés puiser dans leurs zones d'ombres.

8. Navet Confit, LP3 - Papier vampire
Le prolifique Navet Confit est revenu à la charge cette année avec un troisième album complet, où il a légèrement mis de côté l'exploration pour davantage travailler la concision, la précision. LP3 gagne donc en écoutabilité ce qu'il perd en audace, mais hé, comme il partait de très haut dans la foisonnance des idées, c'est pas si grave. Voici un disque qui prend son temps, qui grandit avec nous, avec des titres qui resteront dans un coin de cerveaux, comme Les Chansons et Plastique à la cerise.

9. Carl-Éric Hudon, Contre le tien Ananas Bongo Love
Autre soldat de l'équipe de La Confiserie (GSI) avec Polipe et Navet Confit, Carl-Éric Hudon a fait le parcours inverse de Navet cette année avec Contre le tien Ananas Bongo Love, où il a troqué ses mélodies folk simples pour des pièces plus tortueuses, aux textes complexes, aux structures audacieuses. Hudon n'y est pas opaque pour autant, et ça s'écoute fort bien avec un casque d'écoute. Mention spéciale pour le titre de l'album, le meilleur de l'année.

10. Lac Estion, Affranchi // Le Roi Poisson, Le Roi poisson
À choisir entre le disque du Roi Poisson et celui de Lac Estion, j'opte pour celui du groupe au mauvais jeu de mots, mais par très peu. Si les deux groupes doivent améliorer la qualité de leurs textes, Lac Estion a une longueur d'avance dans la structure des pièces. Affranchi est mieux ciselé, plus accrocheur, et trouve une plus grande résonnance dans mon oreille. Dans les deux cas, le prochain disque sera à surveiller, puisque les deux groupes cousins ont le talent pour prendre encore bien du galon.

La réalité musicale de Montréal

La boîte Iconoclaste, qui fait de la gérance et de la promotion pour quelques groupes montréalais, propose Montréalités, une compilation de musiques concoctées dans la métropole. Les 17 chansons sont d'abord destinées au marché d'outre-mer, expliquant que Montréal "est un terreau fertile pour les propositions musicales les plus hybrides et stimulantes."

On y trouve des pièces de Mononc' Serge & Anonymus, Vulgaires Machins, Paul Cargnello, Émilie Proulx, Ariane Moffatt, Gaële, Anique Granger, Caracol, Exterio, Alfa Rococo, Bernard Adamus, Bori, Kamakazi, Kodiak, Misteur Valaire, Dany Placard, Chinatown et The Blue Seeds.

Vous pouvez écouter en ligne, ou alors télécharger le tout sur votre ordinateur.

Plus d'achat en ligne, moins de musique franco

L'Observatoire de la culture et des communications du Québec (OCCQ) a publié début novembre un intéressant quoiqu'inquiétant rapport statistique sur le marché musical québécois de 2008. Vous pouvez le télécharger en cliquant ici. On vend plus de disques en numérique, mais la production francophone perd du terrain et est encore impopulaire sur le Web.

L'OCCQ met l'emphase sur le fait qu'entre 2007 et 2008, le nombre de CD vendus a diminué de 17,2 % alors que les ventes d’albums numériques ont augmenté de 76,3 % et celles de pistes numériques -- les morceaux achetés à la pièce -- de 59,1 %.

Il faut toutefois préciser que le Québec est en retard par rapport au reste du pays et par rapport aux États-Unis quant aux ventes en ligne. La musique en mp3 représente 7,2 % des ventes totales dans la province, alors que ce chiffre est de 19,9 % au Canada et de 29 % chez nos voisins du sud. Faut croire qu'on est encore attaché à nos boitiers de plastique et à nos mini-livrets (je le suis!)

Du côté linguistique, rien n'est vraiment rassurant pour la musique de langue française. Selon les chiffres de l'OCCQ, un peu moins des deux tiers des albums québécois vendus sont de langue française (63,3 %), le plus bas niveau depuis 2002. Et dans l'ensemble des ventes, peu importe l'origine des albums, la part des albums de langue française n'était plus que de 30,6 % en 2008, comparativement à 37,7 % en 2007 et 34,6% en 2007.

Le numérique
Le rapport statistique montre aussi la faible popularité des musiques francophones sur iTunes et autre magasin en ligne. La part de marché pour les pistes numériques québécoises -- les singles --est de 6,6 % des ventes (3,4 % pour les pistes québécoises en français), alors que seulement 14,3 % des albums francophones sont achetés en version numérique.

Il y a tout de même un peu d'espoir pour les amateurs de musique électrique, puisque les chiffres de l'OCCQ montrent que le rock -- deuxième genre le plus populaire -- a connu un regain de popularité, représentant 19,1 % du marché en 2008, en comparaison avec 16,4 % en 2007. La musique pop est évidemment la plus populaire -- hé! -- avec un peu plus de 52 %, un chiffre en baisse d'environ 5 points de pourcentage.

Toujours selon l'OCCQ, le genre «jazz et blues» connaît aussi une hausse importante en 2008 (7,1 % contre 4,6 % en 2007), en grande partie en raison du succès de l’album Lost in the 80’s, des Lost Fingers. Hé ben.

Bang Bang, 3e mouture

Quelques mois après la fin de son époque papier, le Bang Bang prend pour de bon son virage Web, en lançant ces jours-ci sa version 3.0.

À la barre de la frégate, le toujours très actif et multimédia André Péloquin, secondé à la direction Web de Simon Jodoin (Mort de rire, Simon J. & The Fuckingrüving Virtual Dumb Band), un barbu qui aime les coups de gueule.

Le site se trouve maintenant au bangbangblog.com. Le Bang Bang vous offre maintenant de lancer votre propre blogue sur leur site. Ça se fait en trois clics et vous profiterez de la visibilité et de l'interface du site du Bang Bang.

Côté information, Bang Bang ne semble pas avoir vraiment dérogé de sa ligne directrice, traitant toujours de la musique alternative avec un ton pas trop péteux, ni négligé.

Franco Phil: la baladodiffusion du 27 février

Voici votre nouvelle baladodiffusion de Franco Phil, où on vous parle si peu de la Nuit blanche, un peu des Francouvertes et beaucoup de la musique. Au menu:

Première heure: Avec pas d'casque (L'amour passe à travers le linge), Lucien Midnight (Major Tom), Simon J and the Fuckingrüvin virtual dumb band (Engage-toi), Marie-Pierre Arthur (Droit devant), Mara Tremblay (Sous les projectiles), Paul Cargnello (T'en a t'en a pas), Pierre Lapointe (Au nom des cieux galvanisés remix), Carl-Éric Hudon (Jolie fille), Simon Leduc (Parfois c'est dur), Francis d'Octobre (Le présent) Martin Tamar (Ils sont cools)

Deuxième heure: Patrick Pleau (L'Antigénie), Chocolat (Le monde est vert), Les Wampas (U.N.I.V.E.R.S.A.L.), Les Psch-Pshit (Végétaline), Chinatown (Apprendre à danser), Numéro# (J'aime la bourgeoisie remix), Zéphyr Artillerie (Oui oui non non), Michèle O (Assise dans ma tête), Maître J (Touche-moi), Payz Play (Il était 2 fois), Jacquemort (Coeur saignant), Plaza Musique (Magazine).

Vous pouvez téléchargez la balado en cliquant ici. Bonne écoute!

Bang Bang cesse sa parution papier

Très triste nouvelle pour les amateurs de musique émergente. On apprenait aujourd'hui que le journal Bang Bang allait cesser ses activités sur papier. Fini, donc, la distribution des nouvelles des groupes d'ici dans les différents présentoirs de la ville. Le mensuel publiera sa dernière édition sur leur site Internet.

Pour l'instant, nous apprend l'éditeur Patrice Caron, "l’aventure BangBang prendra à l’avenir une forme différente, forme à laquelle réfléchissent présentement les gens du Bang Bang, vous serez tenu au courant dès que les détails seront connus."

Bang Bang, créé en 2005, explique la décision par la situation économique difficile, qui serait venue à bout de leurs efforts.

Rappelons qu'en 2006, Pierre Paquet, principal actionnaire des hebdomadaires Voir, Hour et Ottawa XPress, avait pris une participation au capital de Bang Bang.

Téléchargement: Les pirates demeurent les rois

Le Marché international de la musique a lieu ces jours-ci à Cannes. Le Devoir publiait ce matin un texte qui nous apprenait que selon la Fédération internationale de l'industrie phonographique, 95 % des chansons téléchargées l'an dernier dans le monde l'ont été illégalement.

À lire ici.

La rentrée musicale de la relève

Un automne sous le signe de la découverte dans l'univers de la musique alternative québécoise: plusieurs artistes et groupes déjà qualifiés de prometteurs lanceront leur premier album.

L'artiste qui fait le plus jaser sur Internet et dans les chaumières est sans contredit Coeur de pirate, de son vrai nom Béatrice Martin. Ancienne claviériste de Bonjour Brumaire, la jeune femme, qui n'a pas encore 20 ans, lancera le 16 septembre son premier album sur étiquette Grosse Boîte (Tricot Machine, Le Husky). Certains la trouvent trop verte, d'autres frémissent à entendre sa petite voix enfumée. Nous verrons bien, comme disait l'aveugle. Deux chansons par ici.

Émilie Proulx est une autre jeune femme dont le premier album est très attendu, pour ne pas dire qu'il se fait attendre. La date de parution de La Lenteur alentour n'est pas encore fixée, mais La Confiserie prévoit faire paraître l'opus au cours du mois d'octobre.

Toujours dans la catégorie «premiers efforts», le groupe Beast, composé de la chanteuse Betti Bonifassi et du batteur Jean-Phi Goncalves (Plaster), livrera ses chansons électro le 30 septembre, alors que Josianne Paradis, plus versée dans la chanson, lancera son album (portant son nom) le 2 septembre.

Encore le deuxième jour du neuvième mois, le duo anglo-montréalais Hexes & Ohs lancera son deuxième disque, Bedroom Madness, sur Noise Factory, alors qu'Audiogram fera paraître le dernier Ian Kelly.

Septembre verra aussi arriver les nouveautés de Dominic Asselin, de Carole Caracol - membre de Dobacaracol -, du deuxième disque de Band de garage, du quatrième des Dears et des plus récents de Caïman Fu et de Mark Berube.

À partir d'octobre, les dates de parution des albums locaux sont moins certaines, mais on sait que Land of Talk fera paraître Some Are Lakes le 7, alors que Krista Muir lancera Accidental Railway le 14 du mois. Nos regards se tourneront également vers le troisième disque du trio Avec pas d'casque et aussi vers le second du talentueux Carl-Éric Hudon. Hudon a déjà à son actif un album solo, en plus d'un disque enregistré en collaboration avec Dany Placard.

Les prochains mois nous amèneront aussi de nouveaux morceaux d'eXterio, de Capitaine Révolte, de Donzelle, de Mille Monarques, de Pony Up! et de Keith Kouna, l'ancien membre des Goules. Cette dernière formation fera d'ailleurs paraître un DVD alors que les feuilles tireront sur le orange.

Deweare, un Français installé au Québec, lancera un album dans la langue de Molière après avoir fait paraître, l'an dernier, un premier disque en anglais intitulé High Class Trauma. Il a écrit pour Ariane Moffatt des textes proches de l'univers de Gainsbourg.

Côté hip-hop, Loco Locass devrait offrir à ses nombreux fans un nouvel album d'ici la fin de l'année. Le trio a fait paraître il y a quelques mois le titre M'accrocher?, qui accompagnait le générique du film Tout est parfait, d'Yves Christian Fournier.

Mentionnons que l'une des importantes sorties prévues cet automne, soit le quatrième disque de Fred Fortin, a été repoussée à 2009. Après avoir réalisé le dernier album de Thomas Fersen, Fortin l'accompagnera lors sa tournée européenne. Le groupe Pawa Up First a également reporté le lancement de son prochain disque à l'an prochain.

Le Canadien fait peur aux groupes

Deux courriels reçu hier me font dire que la ville est pas mal plus "hockey" que "musique" ces temps-ci. Ce soir, c'est le début des séries éliminatoires pour le Tricolore, et les groupes de musique qui jouent ce soir ne veulent pas commencer leurs concerts avant que le match ne soit terminé. Écoutez votre game, et venez nous voir ensuite.

Urbain Desbois, qui sera au Lion d'Or ce soir, est l'un d'eux. Il y aura même diffusion du match sur place dès l'ouverture des portes, à 20h. Même chose pour Le Husky et Coeur de Pirate, qui débutera une quinzaine de minutes après la victoire/défaite du Canadien. Le temps de finir sa bière et de se rendre au Zoobizarre.

Souhaitons leur (et souhaitons-nous) que ça ne se termine pas en 3e période de prolongation.

Un top 50 qui vous plaît?

La Presse publiait samedi un top 50 des disques québécois. Un jury composé essentiellement d'artistes, de journalistes de La Presse, de gens de Radio-Canada et de membres de l'industrie ont mis côte à côte leurs favoris pour mettre sur pied cette liste. Ça vaut ce que ça vaut, c'est amusant de comparer, de voir ce qui ressort de notre patrimoine musical, et de tenter de tirer quelques tendances et explications.

Vrai que le plus gros morceaux du top 20 date de plusieurs d'années. C'est la faute à un jury de baby-boomers ou c'est parce que ces disques ont passé le test du temps?

Est-ce que Jaune, de Ferland, mérite une première place? Le disque en deuxième place, Robert Charlebois avec Louise Forestier, a été fait deux ans avant, et sans lui Ferland aurait-il été fouetté au point de se révolutionner et faire Jaune?.

Bref, j'aimerais lire vos réactions de mélomanes ici bas dans les commentaires!

1 Jean-Pierre Ferland, Jaune
2. Robert Charlebois/Louise Forestier, Robert Charlebois avec Louise Forestier
3. Richard Desjardins, Tu m'aimes-tu
4. Harmonium, L'heptade
5. Beau Dommage, Beau Dommage
6. Jean Leloup, L'amour est sans pitié
7. Jean Leloup, Le Dôme
8. Harmonium, Harmonium
9. Les Colocs, Dehors novembre
10. Leonard Cohen, The Songs of Leonard Cohen
11. Daniel Bélanger, Rêver mieux
12. Les Colocs, Les Colocs
13. Daniel Bélanger, Les insomniaques s'amusent
14. Diane Dufresne, Tiens-toé ben j'arrive!
15. Arcade Fire, Funeral
16. Leonard Cohen, I'm your Man
17. Richard Desjardins, Richard Desjardins au Club Soda
18. Jean-Pierre Ferland, Soleil
19. Céline Dion, D'eux
20 Plume et Cassonade, Pomme de route

La suite du palmarès est disponible par ici

Le Grand recueil de la bonne musique 2007

Oh que oui! Le Grand recueil de la bonne musique 2007 a pris de l'expansion cette année. D'un simple fichier PDF qui circulait entre amis initiés, il est devenu un site Internet hébergé par 33 mag. Le nombre de collaborateurs a drôlement augmenté, et la diversité a probablement fait le même bond.

En gros, plus d'une quarantaine d'humains amateurs de musiques, aux rôles divers, ont fait leur bilan 2007, souvent avec beaucoup d'humour. Il y a des rockeurs, des rappeurs, des réalisateurs, des animateurs de radio, des gens ordinaires, et même des journalistes du Devoir, non mais.

Le tout a été dirigé de main de maître par Frédéric Guindon, il faut saluer son grand travail. Merci aussi à l'équipe de 33 mag qui nous prête un coin de leur site web.

Commencez votre visite par ici, et suivez les multiples liens que vous offre le Grand recueil de la bonne musique 2007. C'est une porte ouverte sur le monde (c'est pas un slogan d'une compagnie ça?)

836 albums vendus pour J.V....

Vous à la maison, qui avez acheté un disque de Jacques Villeneuve. Vous, qui êtes des 836. Une seule question. Pourquoi?

Parce que si je peux comprendre et accepter que vous aimiez la pop de Celine, Garou, Éric Lapointe, toute la bande de Star Académie, ici, je ne vois pas. Ce qu'il y a de bon à prendre.

Un mini effort de plus et vous auriez pu acheter, je ne sais pas, Vincent Vallières, ou Cali, qui était aussi un sportif avant. Ou bien Pierre Lapointe, Émilie Proulx, Feist, un vieux disque de Harmonium, de Luc de la Rochelière, de Michael Jackson, des Beatles, de Joe Dassin, ou pourquoi pas un disque des Cowboys fringants, des Colocs, un p'tit coffret Brassens, Tricot Machine, M. Ward, Daniel Bélanger... Imaginez avec un effort moyen. On y passerait toute la discothèque de CIBL.

Mon objectif cette année, n'est pas de vous faire acheter le dernier de Feu Thérèse, de We Are Wolves ou de Einstürzende Neubauten, mais de vous rendre curieux. Ça sera notre cadeau réciproque, à vous et à moi.

Quelques recrues à surveiller pour 2008

L'année 2007 a vu apparaître plusieurs artistes de la relève, qui, après quelques printemps à faire leurs preuves à force de démos et de concerts, ont finalement lancé un premier disque complet. Le Husky, Alexandre Champigny, Gatineau et Tricot Machine en sont quelques bons exemples. Maintenant, quelles seront les recrues de cette année 2008 et que nous réservent-elles?

Après sa deuxième place aux Francouvertes 2007 et la parution d'un petit album de cinq titres, Dans une ville endormie, qui a déjà fait beaucoup de bruit, la jeune auteure-compositrice-interprète Émilie Proulx nous promet un premier long jeu sur étiquette La Confiserie, qui s'occupe aussi de Navet Confit. Enregistré au studio Piccolo, le disque devrait paraître d'ici le dbut de l'été. www.myspace.com/emilieproulx.

Dans un registre plus rock, le groupe Bonjour Brumaire, qui profite depuis quelques mois d'une rumeur très positive, a passé plusieurs jours en studio au cours des dernières semaines en compagnie du réalisateur Ryan Battistuzzi (Malajube, Les Breastfeeders, We Are Wolves). Recruté par Indica, le quintet aux accrocheuses mélodies pop fera paraître un premier album à la mi-mars. www.myspace.com/bonjourbrumaire.

Moins portée par la vague que Bonjour Brumaire, la formation Chinatown laisse quand même entrevoir de très belles choses. Le groupe compte dans ses rangs Pierre-Alain Faucon, musicien et chanteur trop peu connu, qui a entre autres créé la pièce Retour à Véga, popularisée par The Stills. Chinatown fait dans la chanson pop aux couleurs british, poétique, légèrement farfelue, aux airs Velcro. Le groupe lancera cette année un premier véritable EP. www.myspace.com/chinatownfranco.

L'excellent premier mini-album du groupe Chocolat a réussi à se hisser dans plusieurs palmarès de fin d'année, dont le nôtre. Signe que le groupe a toujours le vent dans les voiles, l'étiquette Dare To Care -- qui a déjà prouvé qu'elle avait du flair en prenant sous son aile Tricot Machine, Malajube, Avec pas d'casque, Le Husky... -- les couvera par l'entremise de sa filiale francophone, Grosse Boîte. Le groupe lancera un premier album complet le 18 mars, et on nous promet une musique moins garage, qui flirterait plutôt avec la chanson, le country, le folk-rock. L'album est réalisé par Bob Olivier. www.myspace.com/montrealchocolat.

En 2007, le trio Polipe, qui donne dans le rock aux accents progressifs, a aussi réussi à tirer son épingle de la très chargée scène locale. L'album de cinq chansons offert cette année a beaucoup joué sur les ondes des radios communautaires et étudiantes, et le groupe a réalisé la première partie d'un des concerts de Malajube cet été aux FrancoFolies. Une nouvelle subvention lui permettra de retourner en studio et de nous offrir du nouveau matériel à l'automne. www.myspace.com/polipe.

Côté anglophone, il faudra entre autres surveiller la musique hyper-dansante de Creature. Mené par le guitariste Kim Ho -- que l'on peut voir sur scène avec Jérôme Minière -- et par la claviériste Cowbella, le bouillant quatuor compose des pièces où se mélangent rock, hip-hop, punk et disco. Sur scène, le groupe fait des ravages; reste à voir comment tout ça se transposera sur album. Les Montréalais lanceront bientôt No Sleep At All, sur étiquette Bonsound. www.myspace.com/creaturecreature.

Quand un anglo couvre la musique franco

Le collègue Juan Rodriguez, du quotidien anglophone montréalais The Gazette, nous livre une très intéressante chronique sur son travail de journaliste musical. Couvrir la musique francophone dans un journal anglophone au lectorat varié, bilingue, comporte son lot de paradoxe, de plaisir et de frustrations. Une situation qui ne peut avoir lieu qu'à Montréal.

Il nous raconte un peu son parcours, ce qui l'a amené à couvrir les groupes et les artistes francophones. "The cultural divide is less today than when I grew up, and the only
anglos who catch grief from Quebecers are those who still, stubbornly for some reason, do not "make an effort." What surprised me most was how worthwhile making the effort was, until it became second nature. I found myself listening to more pop music in French than I do the English stuff."

Lire sa chronique divisée en deux parties en cliquant par ici.

Distraction dessinée

J'aime bien le blogue du bédéiste français Boulet. Allez jeter un oeil, moi j'aime bien son univers de travailleur autonome paresseux/débordé qui préfère boire avec des amis que de faire le ménage. Celle-ci m'a bien fait rire.

http://www.bouletcorp.com/blog/

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